miércoles, 31 de agosto de 2011

Nacho Vegas es literatura cantada

Algún mal día las letras de las canciones empezaron a perder importancia y de a poco nos fuimos acostumbrando a escuchar cualquier zoquetada que estuviera acompañada de una melodía pegajosa. Por fortuna, aún quedan músicos que se toman el trabajo de componer letras que van más allá de la rima fácil y la frase trillada.

Imagen tomada de: http://www.myspace.com/nachovegasoficial

Uno de ellos es Nacho Vegas, cantautor nacido en Gijón, España, en 1974, y del que por falta de publicidad o buena estrella, pero no de méritos artísticos, pocos han oído hablar. De hecho, varios de quienes ahora seguimos su carrera supimos de él gracias a “El tiempo de las cerezas”, disco doble que grabó junto con Enrique Bunbury y en el que el nombre del ex vocalista de Héroes del Silencio era el mayor “gancho”. Sin embargo, la decena de canciones que Vegas incluyó en ese disco bastaron para probar su gran talento para contar historias en forma de canción.

Esas historias, vale aclarar, no están pensadas para fiestas ni serenatas. Tampoco para cantinas llenas de desengañados. Son historias de locos, de perdedores o de seres irremediablemente mediocres, como el personaje de “El hombre que casi conoció a Michi Panero”, la canción más famosa de Vegas, de acuerdo con el número de reproducciones de su video en YouTube.

Nacho Vegas - El hombre que casi conoció a Michi Panero (video descargado)


El cuidado que Nacho Vegas pone en sus letras (y que no implica descuidar la música, aunque en sus canciones no se escucharán grandes solos ni arreglos presuntuosos) no proviene únicamente de su período como estudiante de filología –que refleja su amor por el lenguaje–, sino también de la influencia que en él han tenido músicos como Bob Dylan, Leonard Cohen y Tom Waits. Y al igual que esos grandes artistas, Vegas no posee una voz descollante. La suya suena más bien a hastío y pesimismo, a resaca.

En todo caso, la próxima vez que las “genialidades” de Arjona, o los aullidos de Shakira, o el “ayyy, qué bonitos ojooos, ayyy, qué bonita bocaaa” de Maná les hagan ver al diablo, recuerden que también hay músicos que tratan a las letras con el respeto que merecen. Y que merecemos nosotros, los oyentes.

Publicado originalmente en El Comercio

miércoles, 6 de julio de 2011

Cerati: “vivir por encima del abismo”


Imagen tomada de http://www.diaadia.com.ar/

Ha pasado un año y Gustavo Cerati sigue sin despertar. Un año desde ese último concierto en Venezuela, luego del cual sufrió un accidente cerebro vascular que lo sumió en este cruel estado de coma. Los partes médicos que se reproducen en su página de Internet sólo informan que está “clínicamente estable, sin cambios neurológicos, persistiendo con asistencia respiratoria mecánica”. La prensa, que necesita novedades, ya casi no se acuerda de él. Acaso la última vez que el nombre de Cerati apareció en los medios fue luego de que Bono, el cantante de U2, le dedicara una canción en uno de los shows que la banda irlandesa dio hace un par de meses en Argentina.


Antes de que Bono manifestara su respeto hacia Cerati, muchos otros artistas, incluidos varios referentes del rock en español (Calamaro, Spinetta, Café Tacuba), habían hecho lo propio. No es para menos. La carrera musical de Cerati no le pide favor a ninguna (digamos casi ninguna, para mantener las distancias con Lennon, Dylan, Waters, y un puñado más). Su talento como vocalista, guitarrista y compositor superó la pesada barrera que significa cantar en español, al punto que, tras la separación de Soda Stereo, habría recibido una propuesta para hacer una gira con Andy Summers y Stewart Copeland, de The Police, haciendo las veces de Sting.

Habría sido el mismo Cerati el que rechazó la idea. Menos mal. No sólo porque un músico de su talla no estaba para ser el reemplazo de nadie, sino sobre todo porque, de concretarse esa idea, tal vez nos hubiéramos perdido de los cuatro discos de estudio de su etapa post Soda. Cuatro discos en los que Cerati, que bien pudo haber seguido llenando estadios con una banda consagrada, no dejó de experimentar, de trazarse nuevas fronteras. Por eso tantos grupos reconocen a Cerati como una de sus influencias. Por eso ahora, aunque su nombre no aparezca, sigue estando presente en las noticias de conciertos y lanzamientos. Y es que su música fijó una marca de referencia para los demás artistas latinos. Y lo cierto es que muy pocos se le acercan.



Para más noticias sobre Gustavo Cerati, ver su cuenta oficial de Twitter
Publicado originalmente en El Comercio (19.06.2011)